PSYCHO TRAMPS

foto em: 19/10/2014 @ Bar Bafo de Baco | Loulé

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About

THE PSYCHO TRAMPS are a powerful live-act which mixes high octane rocknroll with explosive punk rock only subdued by brief moments of garage punk, keeping true to its '77 PUNK ROCK roots!

With only 2 years of activity and 18 months of gigging, the band has shared the stage with Portuguese acts like FAST EDDIE NELSON, THE PARKINSONS and MATA-RATOS, the Americans RATS OF NYC and U.K.’s DRAGSTER.

FRANKIE CHAVEZ

foto a 24/10/2014 @ Bar Bafo de Baco - Loulé

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About

About Frankie Chavez’ latest record “Heart & Spine” was not an easy birth. It was written during a tumultuous time, when balancing a very recent family life with an increasingly busy life on the road, became an every day struggle. Ideas were popping out in every direction and after an acoustic based record release in 2011, Frankie’s deepest, most electric and fuzzy references emerged and blended with his portuguese heritage.

Touring almost 2 years as a duo with friend and drummer João Correia led Frankie to write almost 20 songs where he talks about love, loss, overcoming bad times, watching friends leave their hometown and about the birth of his second son… a real roller coaster of emotions where he approaches both political and personal matters. Heart & Spine has become the expression of portuguese hypnotic blues rock.

Recording started out at his home studio in Lisboa, Portugal. Soon he realized that drums had to be recorded in a proper studio so they went to Paço d’Arcos Valentim de Carvalho Studio. After cutting 80% of the songs, the studio and sound engineer were no longer available to finish work, so Frankie moved on to Studio Praça das Flores in Lisbon where the recording process was completed. He needed someone to mix the whole thing. The name of Tommaso Colliva (Muse, Mark Lanegan, Calibro 35) popped up and that was what made the difference between a bunch of songs and a record “with a heart and a spine”.

Songs like “Fight” and “Voodoo Mama” manage to reflect the live feel Frankie can pull out at a live show; raw guitars mixed with a seventies approach to drums show this new blues style, that has become Frankie’s trademark.

On the other hand, “Sail Upon Your Shore”, “Truth Can Break a Bone” and “Sweet Life” show the softer, folkish side of his music. Inviting Erica Buettner to sing on “Don’t Leave Tonight” reflects all the “sunnier” influences from Frankie’s surfing background and his love for indy folk. Phsycedelic rock is present in songs like “Her Love” and “I’m Leaving” and there’s also place for a couple of instrumental songs, where Portuguese guitar and Weissenborn slide guitar step up.

On “Morning Train” he invited Groove Quartet, a funk jazz blues four piece band that, with some raw piano lines and an incredibly balanced upright bass, brought a saloon blues feel to flavour the record, finding Chavez channeling Robert Johnson “Hot Tamales” into a new and orchestrated sound, bringing a gutsy revival sonority to it.

Heart & Spine has become a versatile record, where folk, rock and blues blend as if somehow the 3 genres were meant to be together.

BOB WAYNE

foto em: 01/06/2014 @ Bar Bafo de Baco | Loulé

About

After a long hard run, down the roads across this land. Bob Wayne gathered up some outlaws, and they formed themselves a band. Now every day is different, every player every show. Will you see a bearded lady? Unless you go, you'll never know. So come one, yeah, come all. When this ho down comes around. Who know's, you could be an outlaw too! Lettin' out that carnie sound.



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THE MIRANDA'S

foto em: 10/05/2014 @ Bafo de Baco Bar | Loulé

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TERESA MATIAS

foto em: 18/04/2014 @ Sociedade Recreativa Artística Farense | Faro

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https://www.mixcloud.com/teresamatias73/teresa-matias-live-at-wilhelmina-huiskamer-festival-mastered/



ABOUT

Teresa Matias is an Amsterdam-based, Algarve, Portugal born flutist and composer.

In 2012 she began writing her own compositions and developing a one-woman-ensemble project where she combines bass blokflute models, live sampling and sound manipulation. Her music is grounded somewhere between classical and ambient genres, in an organic, multi-layered soundscape, delivered by both acoustic and electronic sources.

Last year's highlights include solo performances at Theater de Roode Bioscoop (NL), PNEM Sound Art Festival (NL), Centro Cultural da Malaposta (PT), Salão Brazil (PT) and Centro para os Assuntos das Artes e Arquitectura (PT).

Notable collaborations include organist Gyula Szilagi, kotoist Naoko Kikuchi, cello improviser Audrey Chen, violinist Jellantsje de Vries, composers Nikos Ioakeim and José Luís Ferreira and danser Alexandros Kotsopoulos.

Teresa has performed in venues such as Noordeind Palace (Den Hague), Vredenburg (Utrecht), Centro Cultural de Belém (Lisboa), Culturgest (Lisboa), Muziekgebouw aan t'IJ (Amsterdam) and in festivals such as the "Van Wassenaer Festival" (Amsterdam) and "Encontros de Música Antiga de Loulé" (Loulé).

Since 2008 she's the artistic director of the concert series Clássica em Cacela, held every summer in the picturesque village of Cacela Velha, in the Algarve.

Teresa received music lessons since the age of 4, learning the piano and the blokflute (recorder). In 2001 she graduated in Sports Sciences at Faculdade de Motricidade Humana da Universidade Técnica de Lisboa and later in Music at Escola Superior de Música de Lisboa, after which she moved to The Netherlands where she studied the blokflute at Utrechts Conservatorium and then at Conservatorium van Amsterdam. During her music studies she focused on both early and contemporary music as well as on the improvisatory practices of both periods.

KENTUCKY FRIED PONEYS

foto em: 27/12/2011

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GAZUA

foto em: 13/04/2014 @ Odemira

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Formados em 2005 os Gazua são uma banda de Rock cantado em Português com assento em Lisboa. Da sua formação fazem parte: o João na voz e guitarra que principiou o seu percurso musical no final dos anos 80 com os Corrosão Caótica, passando ainda e 97 pelos Carbon H. Paulinho no baixo, estreou-se tambem no final do anos 80 com os Jardim do Enforcado, no inicio dos anos 90 com os M.A.D. e os Spitz Buben e, actualmente, participa com os Kamones – banda de tributo aos Ramones que conta com a participação de João Ribas (membro dos Tara Perdida e dos Censurados) ; e, por último, o Paulo Corvo na bateria, que com 30 anos de experiência como baterista (20 deles na mais antiga banda de covers do país, os Ferro e Fogo), é o motor oleado desta formação. São um trio no qual cada elemento já conta por isso com muita experiência dentro do panorama musical nacional e que nos Gazua juntam forças para levar este projecto a bom porto. Em 2007 decidem gravar o primeiro album "Convocação", que teve uma boa receptividade, levando a banda a avançar para o segundo disco exactamente um ano mais tarde. É assim que surge no inicio de 2009 "Música Pirata". Um disco mais abrangente dentro do estilo Rock, e com um pendente mais inconformista. O conceito deste novo trabalho explora os caminho que cada um pode seguir à margem da grande indústria consumista que atropela os pequenos criadores, daí o nome "Música Pirata". Há ainda a curiosidade de ser um CD com uma caixa feita em cartão canelado impresso em serigrafia a duas côres em que não existem 2 totalmente iguais, tendo ainda o detalhe de terem sido criadas 4 capas diferentes que se completam quando juntas. A ideia será passar a mensagem de que a união faz a força!! São 12 temas que não se delimitam ao estilo Punk Rock e que passam mensagens de união, construção e constante procura pelas coisas em que acreditamos. Este disco tem edição de autor e distribuição nacional.

VIRGEM SUTA

foto em: 10/09/2009 @ Galeria do Desassossego | Beja

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https://soundcloud.com/virgem-suta

About

A história dos Virgem Suta não é a história normal das bandas de hoje em dia. Não foram descobertos através do Myspace, não fizeram uso das autoestradas da informação para conquistar os milhares de fãs com que poderíamos abrilhantar esta nota. Valeram-se de duas guitarras, da voz e da quase 'ousadia' de uma mão cheia de canções e, sem exageros líricos, as suas auto-estradas foram outras. Perderam a conta às vezes que fizeram o País de Sul a Norte e de Norte a Sul. Mais uma vez, não o fizeram como as bandas normais, a tocar em todas as aldeias e terriolas onde os quisessem a actuar. Não! Habituem-se. Em Suta é um estado exagerado de estar, de viver, de pensar. Eles eram virgens no mundo da música e quiseram demorar o tempo que fosse necessário para se considerarem prontos. Conseguiram-no e brindam-nos com uma belíssima estreia.

Ah! É preciso dizer que os Virgem Suta residem em Beja. E aí o tempo, é relativo.

Sempre apoiados na conselheria e depois na produção do disco por Helder Gonçalves, dos Clã, os Virgem Suta penaram até ao vislumbre de um trabalho que considerassem decente. Naquela dúzia de canções que compõem o disco, nas repetidas audições, consegue-se perceber o que os caracteriza e porque vão agradando a quem quer que os oiça. Porque não descartam a tradição, transpiram portugalidade e assumem-no. Mas são tão contemporâneos que a raiz portuguesa só lá está porque não têm outro remédio. Não tenhamos dúvidas que se fossem espanhóis, tocariam castanholas. Assim, tocam adufe e cavaquinho porque é isso que lhes é natural. A isto aliam uma ironia que aparece a espaços, insólita, não de riso fácil, mas daquele que só é esboçado depois de se ter desconstruido a mensagem.

Os Virgem Suta são Nuno Figueiredo e Jorge Benvinda.

Ainda curiosos? Fiquem mais!

ORA COGAN

foto em: 03/10/2008 @ Sociedade Recreativa Artística Farense | Faro

http://oracogan.bandcamp.com

http://www.oracogan.com



Ora Cogan’s haunting voice and post-americana guitar playing are like none other. Her music is expansive, beautiful and ethereal. It makes you feel as though you are laying down in a rowboat and drifting across a calm lake in the pitch black night with a storm approaching. She has toured world wide and recorded 6 albums to date.

DEAD COMBO

foto em: 10/11/2007 @ Sociedade Recreativa Artística Farense | Faro

https://www.facebook.com/deadcombo

https://soundcloud.com/dead-combo

http://www.deadcombo.net

A banda é constituída por dois membros apenas: Tó Trips (guitarras) e Pedro V. Gonçalves (contrabaixo, kazoo, melódica e guitarras).

Os membros conheceram-se em 2001, quando no final de um concerto, Tó pediu boleia a Pedro sem saber que este não tinha carro. Foram então ambos a pé até ao Bairro Alto e, no meio da conversa, surgiu a ideia de gravarem um álbum em tributo ao génio da guitarra portuguesa, Carlos Paredes.

A pouco e pouco foram surgindo os Dead Combo, sendo 2002 referido pela banda como o ano definitivo da sua formação. Em 2004 viriam a lançar o seu álbum de estreia, cuja sonoridade inovadora foi recebida com entusiasmo pela crítica portuguesa.

Em 2005, Charlie Gillet fez uma selecção dos "Melhores de 2005". Nessa lista constam os Dead Combo com o seu álbum de estreia Vol.1.

Em 2006 lançam Vol. 2 - Quando A Alma Não É Pequena e em 2007 Guitars From Nothing.

Os Dead Combo compuseram a banda sonora original para o filme "Slightly Smaller Than Indiana" de Daniel Blaufuks.

Com Lusitânia Playboys, em 2008 chegam definitivamente ao reconhecimento do público. Em 2011, Lisboa Mulata marca uma nova abordagem dos Dead Combo, pois é um álbum bastante mais ecléctico, apelando ao ritmo e influências de África.

Em 2012, abrem-se novas portas aos Dead Combo. Dão um grande concerto na Aula Magna. Aparecem no programa culinário de Anthony Bourdain sobre Lisboa e, consequentemente, entram no top 10 do iTunes americano. São convidados a actuar na estreia de Cannes do filme "Cosmopolis", realizado por David Cronenberg e produzido por Paulo Branco.

Regressam aos discos em Março de 2014 com "A Bunch of Meninos".